【邱祖胤/中國時報2011.11.19摘要】 柏林愛樂與知名指揮家賽門.拉圖,十八日晚間於台北國家音樂廳演出馬勒第九號交響曲,展現百年老團實力;渾厚而華麗的音響加上精準的情緒,傳達這首世紀名曲的內涵,演出扣人心弦、逼人落淚,令樂迷大呼過癮。
昨天這場音樂會是柏林愛樂數位音樂廳,首次同步播出他們在柏林以外進行的演出;也是柏林愛樂在亞洲第一次進行錄音錄影,之後將壓製光碟作為推廣之用;除了台北國家音樂廳,台北小巨蛋、台中體育學院、大里高中及花蓮小巨蛋進行同步實況轉播,近四萬名聽眾見證歷史性的一刻,創下台灣古典音樂戶外轉播觀賞人次新紀錄。
馬勒第九號交響曲是作曲家晚年遭逢長女過世、自身健康狀態不佳的情況下完成的作品,表達出對死亡的恐懼不安,和對生命的憧憬讚美,可說是他抱著死亡預感完成的作品。
在拉圖帶領下,第一樂章以曖昧的管弦低音淡入,之後由法國號及小提琴逐漸發展成悲劇;第二樂章從俏皮的舞曲逆轉成魔鬼般的狂舞;第三樂章以小提琴奏出輪旋曲主題,反覆思辯死亡的課題;最後過度到第四樂章的慢板,以六聲部弦樂堆疊出整部作品的最高潮,再以逐漸減弱的聲響淡淡鋪陳,直到無聲無息,象徵生命結束。
拉圖也再度讓樂迷見識到他的舞台魅力,犀利眼神與誇張表情交錯,帶動樂團奏出渾厚而華麗的音響,全場樂迷如痴如醉。到了樂曲尾聲,透過轉播畫面的特寫鏡頭,看到不少團員表情跟著糾結,當所有音響逐漸消失,指揮雙手完全放下,連頭都跟著低下來,彷彿在為一位摯友默哀,全場靜默的時間長達一分鐘,拉圖尚未轉身,聽眾卻已克制不住激動的情緒爆出如雷掌聲。
拉圖與柏林愛樂今晚在國家音樂廳進行第二場演出,曲目包括拉威爾以及布魯克納的作品,同時將演出日籍作曲家細川俊夫寫給法國號的《花開之時》協奏曲。
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