〔汪宜儒／中國時報2011.02.26摘要〕 「詠歎田園自然─米勒與巴比松學派特展」，讓畫中那純樸恬靜的田園氛圍滌去身心塵埃！
180件巴比松學派的油畫與版畫作品，包括米勒、柯洛、賈克、多比尼、迪亞茲、杜培等代表畫家作品。難得的是，這是國內第一次大規模展出巴比松學派版畫，透過石版、銅版、玻璃版畫等，領略畫家在油畫之外的細膩之作。
興起於1830年，在法國巴比松村、楓丹白露森林一帶的巴比松畫派，由一群同住附近，以當地田園生活與自然美景等為創作主題的畫家所引領，包括外界熟知的米勒、柯洛等人，他們以油畫、版畫忠實呈現對自然的關懷情感與浪漫詩意。
收割蕎麥
米勒的油畫雖為人所知，然而，大約從1855年末開始，為了負擔沉重的家計他開始製作版畫，內容大多複製或臨摹已完成的畫作，同樣呈現農夫或農婦的日常工作，如《收割蕎麥》、《梳理羊毛的農家女》等。
《牧者與羊群》則是另一位巴比松派畫家薩紐的作品。畫中描繪牧羊人帶領羊兒自森林深處返回農莊的場景，不論是羊隻間的細微差異，或是一旁栩栩如生的牧羊犬、蓊鬱的森林，農村那股祥和的氣氛躍然其間。
牧者與羊群
實踐大學工業產品設計系所教授王哲雄指出，巴比松畫派的重要性，是讓過去不被正視、總是只能擔任肖像人物背景的風景，獨立成為單一畫派，因此不論是山水風景、牛羊雞狗或田園農婦，都可以是畫作的主題，自此也一改畫壇上總以人物、歷史風景為重的樣貌，繼而影響後來印象主義的形成。
「詠歎田園自然」即日起至五月一日於中正紀念堂展出。「詠歎田園自然」展品全數來自日本收藏家遠藤秀幸與日本新大谷美術館。
從事藝術收藏超過廿年的遠藤秀幸表示，過去大眾欣賞的展覽大多是油畫，但他說：「版畫雖然是黑白，映入眼底是簡單的色彩，但也因此提供觀賞者用心、用腦去想像的空間」，「版畫不需要隔著一段距離去欣賞，它是可以近看的，一筆一刀的用心都值得細看。」
「巴比松版畫和當代版畫很不同！」王哲雄表示，當代版畫未必與畫家的油畫相關，通常只求風格相近，但巴比松版畫卻多數來自畫家的油畫複製，「正因創作心態的不同，巴比松學派的版畫層次要求很嚴格，明暗層次的輕重與原作是相同講究與豐富的。」
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