台灣之光
Ravel: La Valse / Bernstein · Orchestre National de France
【摘要2016.5.15.中時】台灣早期的陶瓷幾乎無藝術價值可言，日常可見之瓷罐皆停留在生活用品的階段，當時的王修功不忍看到這項從古代傳承技藝就這樣埋沒於人世間，在他的心中漸漸泛起了一波波的漣漪，想要改變這個世界。他認為「陶器」是門藝術，必須不斷地創新，就像筆墨之於宣紙、油彩之於畫布，陶瓷與土釉之於火，都是表達藝術的媒體。
所以陶瓷藝術與水墨畫、油畫、乃至其他如雕塑藝術，都是獨立的學問，只是表達的媒介不同，但對藝術創作和審美的追求是不變的。因此，王修功一直倡導「陶瓷是藝術，陶藝應為一門獨立的藝術顯學」的理念。1960年他獨創使用水墨寫意韻味為瓷畫裝飾的「高溫釉下彩」技術，並克服了以往釉上彩裝飾花紋容易磨損的缺點，讓他被譽為台灣陶藝的拓荒者，震撼整個陶藝界。
陶瓷器物的形體是由陶土所構成，而其表面的釉彩則是形體外表的美麗外衣。事實上，陶瓷創作可說比任何一門藝術更需要技藝兼備，它的範疇涵蓋了美學、化學、熱力和機具的運用。資深陶藝家范振金表示，王修功採用原礦配置基礎生釉，與氧化金屬混合運用，讓釉在窯火高溫鍛燒過程中，與空氣中的氧接觸，產生釉彩。
范振金說．在釉彩熔融成液體狀時，不同比重之元素產生分相作用，造成釉面不同質感，再加上同時使用多種不同配方的釉掛上坯體，讓釉相互擴散、流動、重疊，造成三度空間釉色，這種技法在70年代是前所未有的創舉。
除陶瓷本體外，釉藥也是頗深的學問。配釉藥是需要長久的經驗與耐心的考驗，加上謹慎的態度和精確的手法。台藝大工藝設計系教授劉鎮洲表示，影響釉藥成敗的因素很多，材料的成分、產地各有差異，在燒製上除需兼顧氧化還原的調控及升、降溫外，還需考慮坯體呈色與收縮度的調整，以及各種施釉法的運用。
劉鎮洲說，王修功在作品上所安排的彩釉色塊，並不是隨機呈現的，而是在燒製前就已經經過精巧的計算與安排。運用噴槍噴出釉層的厚薄而形成濃淡的釉彩色塊，不同色塊的交疊也造成不同的釉層厚度差異，因此入窯燒製後釉彩色塊間便產生層次感。
而不同釉彩的相互交疊，也常因釉料成分的差異而出現不同的光澤與質感，甚至產生斑駁顆粒或細微條紋，王修功則運用這點，透過其表面質感的變幻，為陶瓷創造出具有色彩層次與空間感的鮮活畫面。台灣從事陶藝創作的人數眾多，但堅持以釉彩為表現主軸的陶藝家不多，王修功就是其中最傑出的一位。
1948年暑假，王修功在學校聽了一場足以影響他一生創作之路的演講。當時的講者提到，藝術要反映時代的特色，但繪畫背負過重的傳統包袱，根本無法做到這點，因此，在繪畫紮實的傳統下，我們必須用新的眼光去看待藝術這件事，這個理論當時深深撼動了王修功的內心，使他在往後的創作歷程中，不斷的去思考要如何才能突破傳統，找到新方向。
在中國瓷器公司時，王修功從簡單的石膏模具與拉坯開始，一路研發生產出擁有傳統東方之美的瓷器，並以此為本，再加上其特別的繪製技巧，巧妙的結合了西方陶藝思想，為台灣後代陶藝界刮起了一股旋風，當時《中外雜誌》更形容其陶瓷：「有的清新脫俗，有的古意盎然，給未來的陶瓷開拓了一條新的途徑。」
知名台灣古物鑑定家楚戈曾在《藝術陶瓷的拓荒者》中表示，王修功的高溫多彩釉，豐富了陶瓷的層面，並改進了唐宋三彩釉的吸水和易碎性，使三彩釉色有實用的可能。
陶藝家葉文表示：「陶藝不斷地前進，奔馳在傳統與現代，實用與非實用，寫實與抽象之間。當下，現代陶藝的價值，不是作陶與陶作而已。」從古代的唐宋三彩中學習經驗，再到現代的釉彩，不難看出王修功對於陶藝的專注和熱情。
王修功充滿熱情的創新，也反應在作品的價值上。2012年金仕發台北秋拍中，王修功的作品《多彩釉盤》最後以新台幣300萬落槌。縱然擁有這般高的身價，王修功的日常生活卻是相當勤儉。他的女兒王曉蘭表示，父親從不追逐名利，也不吹捧自己的作品，父親在家多數是沉默的，那是因為「燒陶總會遭遇無數次失敗。」這讓我們看到王修功篤實誠樸的另一面。
陶瓷經過幾千年的演化，代代都有不同的特色。知名收藏家、陶藝後援會會長洪一倉認為，陶瓷藝術雖然是土、釉與火的創作結晶，更融會了繪畫雕塑與科技藝術，現代陶瓷藝術絕不遜於骨董陶瓷，假以時日，藝術價值的空間必定更大。
藝評家宋龍飛曾經形容王修功是「台灣陶藝界的瑰寶」，他說用彩釉縱情地揮灑在陶板、陶盤、陶瓶、陶罐以及不同形式現代造型陶藝創作上的是他！從傳統中結合西方具象與抽象藝術風格，並走出來一條創新陶藝新路的人也是他！不拘泥於古今而又能數十年堅持自己一貫的創作想法的人是他！陶藝作品能廣受陶藝界、藝術界、學術界推崇的人也是他！能受到各個藝評家如此的讚譽，王修功台灣陶瓷藝術領航者的尊稱，應無愧哉。
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