〔汪宜儒/中國時報2011.02.26摘要〕 「詠歎田園自然─米勒與巴比松學派特展」,讓畫中那純樸恬靜的田園氛圍滌去身心塵埃!
180件巴比松學派的油畫與版畫作品,包括米勒、柯洛、賈克、多比尼、迪亞茲、杜培等代表畫家作品。難得的是,這是國內第一次大規模展出巴比松學派版畫,透過石版、銅版、玻璃版畫等,領略畫家在油畫之外的細膩之作。
興起於1830年,在法國巴比松村、楓丹白露森林一帶的巴比松畫派,由一群同住附近,以當地田園生活與自然美景等為創作主題的畫家所引領,包括外界熟知的米勒、柯洛等人,他們以油畫、版畫忠實呈現對自然的關懷情感與浪漫詩意。
收割蕎麥
米勒的油畫雖為人所知,然而,大約從1855年末開始,為了負擔沉重的家計他開始製作版畫,內容大多複製或臨摹已完成的畫作,同樣呈現農夫或農婦的日常工作,如《收割蕎麥》、《梳理羊毛的農家女》等。
《牧者與羊群》則是另一位巴比松派畫家薩紐的作品。畫中描繪牧羊人帶領羊兒自森林深處返回農莊的場景,不論是羊隻間的細微差異,或是一旁栩栩如生的牧羊犬、蓊鬱的森林,農村那股祥和的氣氛躍然其間。
牧者與羊群
實踐大學工業產品設計系所教授王哲雄指出,巴比松畫派的重要性,是讓過去不被正視、總是只能擔任肖像人物背景的風景,獨立成為單一畫派,因此不論是山水風景、牛羊雞狗或田園農婦,都可以是畫作的主題,自此也一改畫壇上總以人物、歷史風景為重的樣貌,繼而影響後來印象主義的形成。
「詠歎田園自然」即日起至五月一日於中正紀念堂展出。「詠歎田園自然」展品全數來自日本收藏家遠藤秀幸與日本新大谷美術館。
從事藝術收藏超過廿年的遠藤秀幸表示,過去大眾欣賞的展覽大多是油畫,但他說:「版畫雖然是黑白,映入眼底是簡單的色彩,但也因此提供觀賞者用心、用腦去想像的空間」,「版畫不需要隔著一段距離去欣賞,它是可以近看的,一筆一刀的用心都值得細看。」
「巴比松版畫和當代版畫很不同!」王哲雄表示,當代版畫未必與畫家的油畫相關,通常只求風格相近,但巴比松版畫卻多數來自畫家的油畫複製,「正因創作心態的不同,巴比松學派的版畫層次要求很嚴格,明暗層次的輕重與原作是相同講究與豐富的。」